В студии русской эстетики «Символ» открылась выставка «Жизнь—не паттерн»

Здесь открылась экспозиция молодого дизайнера текстиля Арины Гумеровой. Ее проект с говорящим названием «Жизнь—не паттерн»—не просто показ студенческих работ.

Для студентки кафедры художественного текстиля знаменитой «Мухи» (Государственной художественно-промышленной академии имени А.Л.Штиглица) посещение Бирска стало знаменательным событием. В прошлом году она приехала сюда как простой турист. Город настолько очаровал ее, что Арина решила вернуться сюда со своими картинами.

 —Мы эту выставку задумали примерно за три дня до открытия,—поделилась куратор Анна Воробьева.—Когда я узнала, что Арина привезла свои работы в надежде показать их бирянам, решила помочь в осуществлении этих планов. Такая целеустремленность всегда вызывает восхищение. Чувствуется, что она горит своим делом, любит его. Думаю, это ощущается и в ее работах.

Для Арины паттерн (повторяющийся узор)—часть профессии. Но философия выставки построена на противопоставлении: жизнь не может быть штампом или бесконечным повторением.

—Каждый день уникален,—отметила Арина.—Даже в самый простой орнамент стараюсь вкладывать свою жизнь, эмоции. Мои работы—это дневник переживаний. Глядя на них, можно понять, что я чувствовала в тот или иной период.

В экспозиции представлены работы, созданные за два года обучения. Арина освоила широкий спектр техник, любимыми стали батик, станковое и ручное ткачество.

Особое внимание привлекают палантины, созданные под впечатлением от башкирской природы. Например, работа «Осенний маршрут» выполнена в цветах рек и камней, а «Летняя прогулка в горы» напоминает о золотых полях и сочной зелени.  Интересно, что технические особенности ткацкого станка не позволяют создавать сложные узоры, поэтому художница сделала ставку на абстракцию.

Ярким примером соединения традиций и современности стали работы, сделанные к юбилею академии. Арина использовала старинные орнаменты из музейных фондов вуза, но переосмыслила их через призму вечных цветочных мотивов.

Не забывает Арина и про живопись. Вдохновляясь техникой великих мастеров—Пикассо, Малевича, Моисеенко—старается изображать предметы не реалистично, а «так, как я их чувствую».

Например, в натюрморте «Торт» художница играет с геометрией и высоким горизонтом, делая композицию плоскостной, где линии ведут зрителя в центр.

Особо пронзительной выглядит работа «Девушка в нарциссах». Здесь Арина выходит за рамки простого натюрморта.

—Нарциссы—не просто цветы, но и психологический термин,—рассказала художница.—Изобразила девушку, которая прячется за цветами. На ее лице только брови и глаза, в которых читается тоска, ей грустно от самой себя.

Для Арины эта персональная первая выставка стала важнейшим этапом жизни. И хотя художнице предстоит еще учиться (она переходит на третий курс), ее работы уже сейчас демонстрируют зрелый подход. В них чувствуется не просто ученическое старание, а искреннее желание донести до зрителя свою историю, заставив задуматься о том, что наши дни—вовсе не бесконечный повторяющийся паттерн, а уникальное полотно, сотканное из эмоций.

Фото автора